Il était un personnage #10 : Ray

Il était une fois

Le personnage de Ray ne trouve ses origines ni dans "Le Prince Grenouille", le conte des frères Grimm, ni dans le roman de E.D. Baker, The Frog Princess, dans lequel l'héroïne est accompagnée d'une chauve-souris et d'un serpent. De plus l'histoire de s'y passe pas dans le bayou près de la Nouvelle Orléans (cf. "La Princesse et la Grenouille (2009)") mais dans un pays imaginaire. Le changement d'environnement explique le changement dans le choix des compagnons de Tiana et Naveen. Un alligator mordu de jazz et une luciole du bayou.

Made in Disney

Ray rencontre Tiana, Naveen et Louis au cœur du bayou à la nuit tombée alors que ces derniers cherchent à se rendre chez Mama Oudi, la sorcière du bayou. Lui et sa famille vont les y guider grâce à leur lumière. Après leur entretien avec Mama Oudi, Tiana et Naveen comprennent que ce dernier doit embrasser une princesse pour les libérer du sortilège qui fait d'eux des grenouilles. Puisque Big Daddy est le roi du carnaval, sa fille Charlotte est une princesse -mais seulement jusqu'à minuit. Ainsi, les deux héros s'en retournent vers la Nouvelle Orléans et Ray quitte le bayou pour les aider, ainsi que Louis.

Arrivés en ville, ils sont confrontés au Dr Facilier, le Maître des Ombres qui doit empêcher que Naveen rompe le sortilège s'il veut que son imposteur épouse Charlotte et lui permette de régler ses dettes avec ses amis de l'au-delà. Tiana réussit à détruire le médaillon envouté qui permet à l'imposteur de prendre l'apparence de Naveen mais le Maître des Ombres aura tout de même réussi à éliminer Ray avant de se faire emmener par ses amis de l'au-delà. Et, entouré de ses amis, Ray s'éteint en admirant son Evangeline illuminer le ciel avant de l'y rejoindre après des funérailles dans le bayou.

Une lumière dans la nuit

Quand on le rencontre, Ray arrive pour guider nos héros à travers le bayou. Bien vite, des centaines de lucioles viennent à leur tour illuminer l'eau de leur douce lumière. Ray est un romantique qui pousse Tiana et Naveen dans les bras l'un de l'autre alors que lui-même se languit d'un amour impossible pour une étoile, Evangeline. Pas sûre cependant que Ray ait perdu la tête en s'éprenant d'une étoile. Après tout, lui même vient éclairer le ciel à ses côtés après sa mort donc peut-être qu'Evangeline était aussi une luciole -et ce n'est pas Timon qui nous dirait le contraire, puisqu'il décrit justement les étoiles comme des lucioles collés sur "cet espèce de grand machin bleu marine" ! Une fois Ray aux côtés d'Evangeline, c'est toutefois à un autre dessin animé que l'on pense : "deuxième étoile à droite et tout droit jusqu'au matin !"

Ce n'est pas souvent qu'on assiste à la mort d'un personnage chez Disney, hormis lorsqu'il s'agit d'un méchant. En général, la mort a lieu hors champ comme c'est le cas pour les mères de Bambi et Rox, par exemple. Mufasa, cependant, est tué sous nos yeux par son frère qui provoque sa chute. Dans le cas de Ray, sa mort interpelle donc à la fois par la surprise qu'elle provoque, mais aussi par sa violence, puisqu'on voit le Maître des Ombres écraser la luciole du pied. Mais pour lui, nous avons au moins la consolation de le voir rejoindre sa bien aimée pour continuer à illuminer la nuit de sa lumière.

Il était une héroïne #5 : Aurore

Après Ariel et Belle, plus récentes (1989 et 1991 respectivement), j'en reviens à une princesse de l'ère classique comme Blanche Neige (1937) et Cendrillon (1950), avec Aurore de La Belle au Bois Dormant (1959). Si on ne la voit pas faire le ménage, Aurore "prend cher" de la part des critiques pseudo-féministes (cf. "Pseudo-féminisme envers et contre Disney"). Ils ont exposé leur version des faits, voici la mienne.

Princesse à vendre

La première chose qui semble être reprochée à Aurore est qu'elle est "vendue" à la naissance à un prince... Alors déjà, elle n'est qu'un bébé et c'est donc à ses parents qu'il faudrait reprocher ce mariage arrangé et non à Aurore... Et tant qu'on y est, pour une fois qu'on nous indique la période concernée par l'histoire, il paraît ridicule de le reprocher à Disney. En effet, Philippe mentionne le fait qu'ils sont au XIVème siècle. Or, les mariages de convenance sont alors courants ! De plus, parler de Philippe comme du propriétaire d'Aurore est totalement à côté de la plaque ! Lui aussi n'est qu'un enfant quand cet accord entre les deux royaumes est scellé. Il est donc "victime" de cet arrangement au même titre qu'Aurore. Ainsi, il ne s'agit pas de vendre une femme à un homme, mais de solidifier la position de deux royaumes en les alliant par le mariage des deux héritiers.

Une valse dans les bois

Cependant, on reste dans un conte de fées... vous savez : "il était une fois"... "ils vécurent heureux pour toujours" alors on va faire en sorte que ce mariage arrangé se goupille bien. Ainsi, Aurore et Philippe se rencontrent sans avoir conscience de l'identité de l'autre -et en ce qui concerne Aurore, même de sa propre identité- et paf ! le coup de foudre. Seulement il y a un hic, les trois fées révèlent à Aurore qui elles sont vraiment et elle est : l'héritière du royaume du roi Stéphane et fiancée au prince Philippe -dont elle ne sait pas qu'il s'agit du jeune homme de la forêt. Et pourtant, Aurore ne prend pas la fuite. Elle retourne au palais de ses parents, dignement, prête à remplir le contrat. Elle choisit donc de faire passer la protection de son peuple avant son bonheur personnel -et quand on sait que Maléfique prend toujours son mal en patience sur la Montagne Interdite, on se dit que c'est dans doute la décision la plus sage, et la plus courageuse. Mais finalement, tout est bien qui finit bien puisque Philippe et le jeune homme de la forêt sont une seule et même personne. 

Un baiser d'amour sincère

C'est donc bien l'amour que le dessin animé met en avant et c'est pour ça que comme le veut le vœu de Pimprenelle, le baiser de Philippe réveille Aurore du sortilège de sommeil -et ce n'est pas parce qu'elle lui "appartient", comme semblent le croire certains... Si le fiancé et le jeune homme de la forêt n'étaient pas la même personne, ce serait bien le jeune homme de la forêt qui pourrait la réveiller et non le fiancé !  Et tant que j'y suis, en ce qui concerne les théories de viol... je dois faire un aparté pour mettre les choses au clair. Le dessin animé est adapté du conte de Charles Perrault (1697), c'est ce que dit le générique -même s'il est finalement peut-être plus proche de la version des frères Grimm (1812). Or, on ne peut parler de viol dans aucune de ces versions, pas plus que dans le ballet de Tchaïkovsky : le réveil est toujours dû à un baiser, puis vient un mariage, puis éventuellement des enfants. Non, c'est dans la version un peu plus ancienne de l'Italien Giambattista Basile paru à titre posthume en 1634, "Le Soleil, la Lune et Thalie" qu'il en est question et en fait un conte particulièrement dérangeant puisque l'endormie n'est tirée du sommeil qu'après avoir accouché... répugnant, mais c'est une autre histoire, dont les versions suivantes ont préféré se défaire. 

Le saviez-vous ?

Dans La Belle au Bois Dormant, la parité est inversée : il y a plus de personnages féminins que masculins et la majorité de l'action du film est à leur initiative. Le sortilège de Maléfique, le plan d'action des trois fées -même le sauvetage de Philippe puis d'Aurore leur revient puisqu'elles font tout pour Philippe, il n'a plus qu'à jeter l'épée... easy!

Il était une héroïne #3 : Cendrillon

Comme Blanche Neige et Belle, Cendrillon aussi mérite d'être défendue contre les attaques de pseudo-féministes (cf. "Pseudo-féminisme envers et contre Disney") qui critiquent sans tenir compte ne serait-ce que du contexte historique ou scénaristique. Plus particulièrement, elle souffre du même problème que son aînée : elle fait le ménage ! Oh malheur, que c'est grave !

"Faut faire le feu et la cuisine, la vaisselle, le ménage... le repassage, le lavage, c'est vraiment de l'esclavage !"

De l'esclavage ! Si sa marâtre veut faire croire à Cendrillon que c'est là sa place, ce n'est pas ce que fait le dessin animé puisqu'il nous incite à compatir avec notre héroïne exploitée par de mauvaises personnes -des harpies- comme dénoncent les souris ! Les tâches ménagères ne sont pas utilisées pour illustrer le domaine d'épanouissement d'une femme, au contraire ! La marâtre et ses deux horribles filles utilisent d'ailleurs ces corvées pour empêcher Cendrillon d'aller au bal -ce qui les oppose clairement au moindre amusement ! Cendrillon ne fait pas le ménage parce qu'elle s'épanouit dans cette activité ou que c'est tout ce qui l'intéresse dans la vie mais parce que c'est ce que sa tutrice exige d'elle en échange du toit au-dessus de sa tête. Sa situation n'est certes pas idéale, mais Cendrillon fait avec ce qu'elle a car on lui a inculqué depuis l'enfance qu'elle ne pouvait aspirer à mieux. Il ne lui reste que ses rêves...

"A dream is a wish your heart makes..."

Ainsi, Cendrillon s'interdit d'espérer trop. Mais rêver... rêver est inoffensif alors rien ne l'interdit. Et tout ce dont rêve Cendrillon, c'est d'une soirée de liberté où, pour une fois, elle aussi pourra aller danser et s'amuser. La marâtre le sait et elle en joue pour lui en faire faire encore davantage avant de détruire ses espoirs -la sadique ! A l'inverse, la figure maternelle positive du dessin animé, la Fée Marraine, va aider Cendrillon à exaucer son vœu. Cendrillon rêve de choses simples, mais avant tout, elle rêve d'amour  --quelque chose qui ne lui a jamais été offert depuis la mort de son père. Elle n'est pas vénale comme sa marâtre et ses deux filles et elle passe le soir du bal avec un charmant jeune homme dont elle ignore qu'il est le prince. C'est le coup de foudre, au premier regard, mais Cendrillon doit quitter le bal car minuit sonne et elle retourne à sa vie de servante n'apprenant que le lendemain qu'il s'agissait du prince et qu'il la recherche. Il la choisit elle, la seule femme désintéressée présente au bal. Leur rêve commun est représenté par la pantoufle qu'ils conservent chacun de leur côté et qui va permettre à Cendrillon d'être désignée comme sa fiancée.

S.O.S. Cendrillon

Comme son aînée Blanche Neige, Cendrillon est de corvée de ménage, et comme elle -et les autres héroïnes Disney, ça fait partie du CV- Cendrillon est une amie des bêtes. Elle sauve les souris du piège et les habille, tout comme les oiseaux ! Ainsi, sa bonté de cœur lui vaut des amis fidèles. Des amis qui réalisent pour elle une robe de bal parce que ses corvées ne lui permettent pas de la faire elle-même. Des amis qui se mettent en danger pour la libérer de sa prison afin qu'elle puisse essayer la pantoufle de verre -celle qu'elle a gardée- et prouver qu'elle est bien celle que le prince recherche.

Le saviez-vous ?

Si bien des pseudo-féministes se sont arraché les cheveux à la vue de Cendrillon récurant les sols, d'autres ne se sont pas arrêté à cette seule activité et ont étoffé le personnage. Dans A tout jamais, la Cendrillon de Drew Barrymore est une Cendrillon tout ce qu'il y a de plus classique au sens où elle est réduite à l'état de servante dans la maison de son père mais c'est bien elle qui se tire d'affaire. Troquée par sa marâtre contre des biens meubles à un riche pervers elle obtiendra sa liberté par ses propres moyens, si bien que lorsque le prince arrive en disant qu'il venait pour la sauver on se dit : "Merci... mais c'était pas la peine !"

Il était une héroïne #1 : Blanche Neige

Après "Pseudo-féminisme envers et contre Disney" sur La Magie des Histoires, j'avais annoncé avoir l'intention de poursuivre dans cette voie avec une série consacrée aux héroïnes Disney. Alors, puisqu'elle est la première d'une longue lignée, je vais commencer avec Blanche Neige et nous allons voir qu'elle ne se limite pas à un joli minois qui fait le ménage comme certains le pensent !

Beauté extérieure ou beauté du cœur ?

Avant toute chose, il me paraît essentiel d'insister sur le fait que la beauté physique de Blanche Neige n'est pas sa seule qualité et certainement pas la plus importante. En effet, il ne faut pas oublier que ce film parle de deux femmes : Blanche Neige et la reine. Et de ces deux femmes, le miroir magique dit qu'elles sont belles, Blanche Neige détrônant tout juste sa belle-mère, la rendant folle de jalousie et la lançant dans une quête meurtrière. Au final, cette "qualité" elle l'ont toutes les deux mais, à la différence de la reine, Blanche Neige est également belle de cœur et c'est ça qui fait la différence lorsqu'elles se retrouvent en difficulté. La reine tombe du haut d'une falaise pour aller s'écraser en bas et les vautours n'attendent pas que sa dépouille refroidisse pour se servir. En ce qui concerne Blanche Neige, c'est différent. Voyant ce qui se passe, tous les animaux de la forêt courent prévenir les nains qui à leur tour mettent tout en œuvre pour venir au secours de leur amie. Personne ne vient au secours de la reine, elle n'a pas d'amis, juste des serviteurs pétris d'effroi : le chasseur, le corbeau, les vautours qui se retournent finalement contre elle.

"Sifflez en travaillant !"

L'autre chose qui est reproché à Blanche Neige c'est évidemment qu'elle fait le ménage ! Il faut bien que quelqu'un le fasse ! Et puisque les nains sont apparemment des petits porcs mais qu'elle a besoin de rester chez eux pour sauver sa peau, elle va s'y coller. Elle n'attend pas qu'ils rentrent du boulot pour les convaincre de la cacher, elle prend les devant et leur rend service pour prouver sa bonne foi. De plus, elle croit d'abord qu'il s'agit d'enfants vivant seuls à cause de la taille des meubles ! Et puis qu'est-ce que ça veut dire ça, de s'en prendre aux gens qui font le ménage ?! Alors, au lieu de crier au scandale, expliquez donc à vos enfants que Blanche Neige fait le ménage pour aider en échange d'un service et non parce qu'elle est une femme ! Ça fera peut-être plus avancer le schmilblick ! C'est vrai qu'elle pourrait aussi aider les nains à la mine mais je ne pense pas qu'elle rentre à l'intérieur...

Finalement, même Grincheux est conquis

Blanche Neige touche au cœur tout ceux qu'elle côtoie (sauf la reine, évidemment). Le chasseur l'épargne, les animaux la guident jusqu'à la cabane dans les bois et l'aident à faire le ménage, les nains l'accueillent et malgré toutes ses protestations, Grincheux tombe sous le charme. Pourtant il apparaît d'abord comme le pire des misogynes : "C'est une femme ! Et les femmes c'est du poison !" dit-il. Et finalement, il est celui qui prend les devant pour mener les nains à la rescousse de Blanche Neige et le seul à franchement sangloter devant son corps inerte, et le seul à lui envoyer des baisers lors de son départ avec le prince. Comme quoi, rien n'est jamais perdu !

En ce qui concerne le prince, certes, il ne la connaît pas assez pour tomber amoureux d'elle grâce à autre chose que sa beauté, mais j'ai envie de dire elle non plus. Mais c'est un conte de fée, alors les coups de foudre et les heureux pour toujours ça fait partie du panier. Si ça ne vous plaît pas, laissez-tomber les contes de fées, ça ira plus vite. D'autant qu'au final, ce n'est pas vraiment ça qui compte dans cette histoire : le prince n'y apparaît que très peu. Ce qui fait l'histoire de Blanche Neige et les Sept Nains c'est avant tout l'opposition entre ces deux personnages féminins. Finalement, ce sont ces pseudo-féministes, les mêmes qui s'indignent du traitement de l'héroïne, qui la réduisent à moins qu'elle n'est.

Le saviez-vous ?

Blanche Neige et les Sept Nains fut en 1937 le premier long-métrage d'animation jamais réalisé et pour la première fois, des personnages humains allaient être mis en scène. Pour obtenir un résultat réaliste, les animateurs ont travaillé à partir de photos de véritables acteurs. Ainsi, Blanche Neige a été interprétée par Marjorie Belcher, plus tard connue sous le nom de Marge Champion, une danseuse.
Bien que qualifié de "folie" durant sa production, Blanche Neige et les Sept Nains remporta un Oscar d'honneur à Walt Disney avec la mention suivante : "For Snow White and the Seven Darfs recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field." La statuette traditionnelle est accompagnée de sept autres plus petites !

Il était un personnage #5 : Maléfique

Il était une fois

Dans les deux versions du conte, celle de Perrault (1697) et celle des frères Grimm (1812), la fée responsable du mauvais sort pesant sur la petite princesse n'intervient qu'au début du conte. Chez Perrault elle est une fée, qui s'invite d'elle-même au baptême de la princesse aux côtés des sept fées conviées par le roi et la reine. Chez les Grimm, elle est la treizième fée, nombre de mauvais augure, que l'on a volontairement omis de convier à la cérémonie par manque de couverts en or.

Jamais la fée n'est identifiée par un nom, ou un titre quelconque - elle est la mauvaise fée, celle qui maudit la princesse. Dans le ballet de La Belle au Bois Dormant, la fée est nommée Carabosse, célèbre personnage de mauvaise marraine, vieille, laide et bossue qui devient associée au conte "La Belle au Bois Dormant". Et comme chez les Grimm elle maudit la princesse pour se venger de ne pas avoir été invitée.

 

Made in Disney

Chez Disney, la mauvaise fée devient Maléfique et est l’ambassadrice des forces du Mal, ce qui introduit le thème de la lutte entre bien et mal et est bien représentée par son domaine de la Montagne Interdite, lugubre, nue de toute végétation, habitée de pierres et de monstres grotesques.

Son rôle s'étend sur toute la durée du dessin animé. En effet, après qu'elle ait maudit Aurore, on assiste à sa quête pour retrouver l'enfant qui a été cachée par les fées. Puis, surtout, c'est elle qui finit le travail qu'elle a commencé en amenant Aurore, hypnotisée, jusqu'au fuseau. Et, enfin, elle garde Philippe captif, allant jusqu'à se transformer en dragon pour l'empêcher d'atteindre sa princesse en une scène mythique.

Sorcière 'Hot' Couture

Malgré la reprise de certains morceaux de Tchaikovsky, Disney opte pour une stratégie différente. En effet, la princesse endormie condamnée à son sommeil de mort par une vieille et méchante bonne femme, ça rappelle un peu trop Blanche Neige et les Sept Nains, sorti vingt-deux ans plus tôt. Alors, Carabosse devient Maléfique. Et, sous les traits de crayons de Marc Davis, elle est tout sauf laide et bossue ! Certes, avec ses cornes et son teint verdâtre, on ne peut la dire belle... mais on doit lui reconnaître une certaine élégance dans le look, toute en longueur, ses gestes, sa façon de se mouvoir - elle attire le regard, vole la vedette aux autres personnages, elle fascine.

D'autant plus que le scénario nous invite dans son intimité. Nous voyons chez elle doute et fragilité sur la Montagne Interdite alors qu'elle ne semble pourtant avoir de compte à rendre à personne.

Mais rien ne la fera fléchir. Maléfique est évidemment l'antithèse du personnage de le Fée Marraine comme on peut la rencontrer dans Cendrillon. Une fée maléfique, une mauvaise fée, oui mais pas seulement. Comme elle est la version maléfique de la Marraine, elle peut aussi être vue, comme la marâtre de Cendrillon, comme l'autre mère qui au lieu de vouloir le bien de l'enfant, souhaite son malheur. De plus, les traits de Maléfique, s'ils sont plus durs, sont assez proches de ceux de la mère d'Aurore, et d'Aurore elle-même d'ailleurs. Elle est le double maléfique, le côté obscur...

Le saviez-vous ?

A l'origine, le look de Maléfique était un peu différent puisque ses vêtements étaient ornés de rouge. Mais, pour coller davantage avec les fonds en majorité dans les tonalités de verts de Evyind Earle, on a changé le rouge pour le violet. Ce fut également le cas pour Ursula de La Petite Sirène. Le dessin animé dans son ensemble marque un tournant dans l'animation des studios dont les animateurs ont dû adapter leur style aux lignes géométriques de Earle.

Maléfique est devenue un personnage si emblématique que son histoire a été étoffée dans le film, Maléfique, sorti cette année avec Angelina Jolie dans le rôle titre.

 

Il était un personnage #3 : la Fée Marraine

Il était une fois
C'est dans la version de Charles Perrault que l'on trouve le personnage de la Fée Marraine transformant citrouille en carrosse et animaux en équipage. Les Grimm donnent de cette aide magique une toute autre version. Chez eux c'est en réalité la défunte mère de Cendrillon qui l'aide sous la forme d'un petit noisetier planté sur sa tombe.

Made in Disney

Disney a opté pour la version de Perrault et nous présente une fée qui apparait à Cendrillon pour l'aider. Elle lui offre une robe de bal et un équipage pour se rendre au bal et lui donne jusqu'à minuit.
C'est un personnage enjoué, réconfortant - amusant aussi. En effet, elle manque d'envoyer Cendrillon au bal en guenilles - dans un magnifique équipage, certes, mais en guenilles !

Une fois les douze coups de minuit passés, Cendrillon retrouve ses guenilles mais elle conserve sa pantoufle de verre ce qui lui permettre d'être désignée comme fiancée du prince...

Bibidi Bobidi Boo!

Dans les deux contes comme dans le dessin animé, la mère de Cendrillon disparait quand elle est enfant. Chez les Grimm on la retrouve réincarnée en noisetier et chez Perrault et Disney, c'est une fée marraine qui la remplace dans le rôle de la figure maternelle bienfaitrice. Dans chaque cas, elle est opposée à la figure malfaisante de la marâtre, la deuxième épouse du père de Cendrillon. Alors que celle-ci et ses filles détruisent, la fée marraine crée et apporte de l'espoir et de la magie dans la vie de Cendrillon. Elle est une sorte d'ange gardien.

Le saviez-vous ?

Avec le temps, le personnage de la fée marraine a subi quelques détournements... Dans Shrek, puisque l'ogre est le gentil, elle devient la méchante mais surtout dans des adaptations du conte, une se voulant historique, l'autre moderne, elle devient un homme ! Dans A tout jamais, qui situe l'histoire sous François Ier, c'est Leonard De Vinci, artiste et protégé du roi qui endosse le rôle du bienfaiteur pour la Cendrillon incarnée par Drew Barrymore. Et dans Pretty Woman, adaptation moderne du conte de fée, le rôle est donné au directeur de l'hôtel qui dévoile à Julia Roberts les secrets de la bonne tenue à table pour l'aider à survivre au diner d'affaire où elle est invitée !